Liebe ist …

Wenn irgendein Film als perfekte Krönung eines Trends bezeichnet werden könnte, ist es Karan Johar‘s Kuch Kuch Hota Hai. Der debütierende Regisseur erzählt all die erfolgreichen Elemente, die die Filme einer jungen Liebe der 90er Jahre charakterisieren – die Wichtigkeit von Familie und Freundschaft zwischen den Liebenden, und rührt seine eigene zeitgenössische Meinung dessen unter, was hip und jung ist, um eine Liebesgeschichte zu machen, die die Leute wertschätzten, als ob sie ihnen passiert wäre… oder sie wünschten, sie wäre ihnen passiert!

Der Film von Karan Johar ist eine Ode an all das, was im Hindi Kino funktioniert hat und noch immer so wunderbar funktioniert, um den perfekten Hindi Film zu machen. Und der Zuckerguss auf dieser köstlichen Torte von verlorener und wiedergewonnener Liebe ist ein superbes Stilgefühl und instinktives Talent der Erzählkunst.

Das ist die Hollywoodisierung des Hindi Films, durch Import eines Campus amerikanischen Stils, wo das College Spaß macht, Dozenten Minis tragen und die Studenten Basketball spielen. Das Herzstück des Themas ist, wie Freundschaft – von der schulterklopfenden Kumpel- Variante zwischen dem unkomplizierten Wildfang und dem Collegehengst – in Liebe erblüht. Anjali (Kajol) ist trotz ihrer burschikosen Art, die femininen Firlefanz verachtet, die erste, die die Intensität ihrer Empfindung entdeckt. Und die Art, wie Kajol ihre Verwirrung, Unbeholfenheit und Schmerz ausdrückt, ist brillant.

Die Intervention des „ausländischen“ Elements ist essentiell für die Geschichte und um Rahuls Verwirrung, Anjalis schmerzliche Erkenntnis und Tina‘s großzügige Weisheit im Leben und im Tod zu unterstreichen. Rahuls tiefe Zuneigung zu seiner besten Freundin kann sich erst in Liebe verwandeln, wenn er sie in die durchscheinende Attraktivität von Chiffon und üppig wallendes Haar gehüllt sieht. Ein Mann kann sich kopfüber in das sexy junge Ding mit den richtigen indischen Werten trotz ihrer ausländischen Ausbildung verlieben und eine verlorene junge Liebe wieder entdecken, aber ein Mädchen muss dem Andenken der ersten Liebe treu bleiben, selbst wenn sie sich mit einem anderen verlobt.

Shah Rukh Khan – Kajol

Ich denke nicht, dass in den letzten Jahren irgendein Starpaar der Magie von Shah Rukh Khan und Kajol auf der Leinwand gleichgekommen ist. Indem ich sie hautnah erlebte, habe ich entdeckt, wie der Komfort zwischen zwei Stars ihre Darstellungen verbessern kann. So, wie sie einander ansehen oder wie sie die Ausdrucksformen des anderen in den Szenen ergänzen, ist erstaunlich. Das Interessanteste an ihnen ist, dass sie abseits der Leinwand nichts außer Freundschaft teilen. Üblicherweise haben erfolgreiche Leinwandpaare auch im wirklichen Leben eine romantische Beziehung, was ihre Chemie auf der Leinwand steigert. Im Fall von Shah und Kajol sind sie im wirklichen Leben jedoch einfach nur Freunde und schaffen es trotzdem, auf der Leinwand die romantische Chemie so wirksam zum Vorschein zu bringen.

Karan Johar

Dilwale Dulhania Le Jayenge

Noch ein weiterer talentierter Spross einer Filmfamilie gab sein bemerkenswertes Debüt mit einem Film, der zu einem Wegbereiter wurde. Aditya Chopra’s DDLJ ist der erste Film, der die Sehnsüchte und Lebensstile der indischen Diaspora zu einem integralen Bestandteil eines spannend erzählten Films mit einem straffen Drehbuch machte. Das ist auch der erste Film, wo die hell leuchtende Chemie des Hauptdarstellerpaares, der brillanten Kajol und des charismatischen Shah Rukh Khan, die Leinwand in Brand setzt. Dies ist ein vielfarbiges Feuer – die anfänglichen Funken der unvermeidlichen Feindschaft, die sanfte Wärme der aufkeimenden Freundschaft, die Rauchzeichen des Werbespiels und die heißen Flammen des Herzeleids, bevor die Liebe mit ihrer ausdauernden Leidenschaft und Engagement selbst den unversöhnlichen Patriarchen erobert.

Die wechselnde Szenerie – von London nach Europa und zu den saftigen Feldern des heimatlichen Punjab – spiegelt den emotionalen Graphen der Handlung mit wunderbarer Treffsicherheit und fließender Anmut wieder. DDLJ feiert unverhohlen all die Farben und den Reichtum indischer Rituale und Feiern, gerade so, wie es die beständigen Vorteile traditioneller indischer Werte wiederholt – von Familienbanden, der Achtung Älterer und Liebe, die auf die Billigung des Patriarchats warten muss, selbst als Farida Jalal (die die Opfer erbracht hat, die üblicherweise von indischen Frauen verlangt werden) die jungen Liebenden drängt durchzubrennen. Es ist diese Anerkennung und der zum Ausdruck gebrachte Protest, was es zu einem Meisterstück von Aditya Chopra macht.