Quelle:www.starboxoffice.com

December 12, 2008

Shah Rukh Khan ist nach fast anderthalb Jahren mit Aditya Chopra’s Rab Ne Bana Di Jodi in unsere Kinos zurückgekehrt, so kann sich King Khan heute langer Warteschlangen vor den meisten Kinos gewiss sein.

Und während Sie an diesem Wochenende seinen Film genießen, bringen wir Ihnen ein offenes Interview mit dem Superstar über seinen heiß erwarteten Film von 2008.

Was half Ihnen, sich dafür zu entscheiden, diesen Film zu machen?
Wenn ich mit Yash Raj Films arbeite, gibt es keine Entscheidungen, die ich treffen könnte, eigentlich gibt es auch keine Entscheidungen, die sie treffen könnten, wir müssen uns nicht entscheiden – wir tun es einfach. Wir arbeiten nicht einmal zusammen, wir lieben einander einfach – wir legen einfach los und sagen „Okay Yashji, was für einen Film werden Sie machen“ oder Yashji wird mich anrufen „Tu kya kar raha hai“ (Was machst du gerade?) und ich werde sagen „Kuch nahin“ (nichts) und er „Chal aaja picture kar le“ (Lass uns einen Film machen). Adi rief mich nun im Januar an und sagte, „ich habe einen Film geschrieben“. Ich sagte „Gut für dich“. Ich dachte, dass er einen weiteren Film produziert und er meinte, ich habe ihn für dich geschrieben, ich werde ihn dir erzählen und du wirst mir deine Meinung sagen. Ich sagte okay, hörte ihn mir an und sagte, dass es sehr schön sei und er sagte, dass wir es in 3 Monaten drehen. Darum gibt es niemals irgendwelche Entscheidungen zu treffen, wenn Sie mit Yash Raj Films arbeiten – zumindest ist mein Verhältnis zu ihnen so. Es gibt einige wenige Menschen in der Filmbranche, wo ich keine Entschlüsse fasse, ich denke, sie auch nicht. Es ist einfach so, dass wir beide manchmal sagen, sei es Adi und ich, oder Yashji und ich, oder selbst bei Karan und Farah, lasst uns einen Film drehen und wir legen einfach los und erzählen eine Geschichte. Darum kann ich nicht sagen, dass es da etwas gibt, das mich dafür entscheiden lässt, diesen Film zu machen, abgesehen davon, dass ich Adi sehr liebe und ich ihm als Älterer nur das eine zu sagen habe, bevor er aufhört, Filme zu drehen, sollte er bei 30 Filmen Regie geführt haben. Er ist ungefähr 10 Jahre zu spät dran und das ist sein dritter Film – ich denke, dass er mittlerweile seinen siebten Film gedreht haben sollte. Dann hätte er sechs Dilwale Dulhania Le Jayenge gehabt… im Moment wird er nur drei von ihnen haben.

Können Sie uns etwas über den Charakter erzählen, den Sie spielen?
Surinder Sahni ist jemand, den ich bereits gespielt habe – er ist eine gewöhnliche Person. Ich habe das immer gesagt und werde es wiederholen, auch wenn es eine Wiederholung ist, dass Adi und ich denken, dass wir durchaus für die Schaffung des Heldentyps des jungen urbanen Yuppies namens Raj verantwortlich sind, als wir Dilwale Dulhania Le Jayenge drehten. Ich möchte die Urheberschaft nicht allein in Anspruch nehmen, sondern dies Adi geben, allerdings war die Art des Kinos und die Art des Charakters, das wir schufen, im Herzen gut, mit einem goldenen Herzen… auch wenn es von außen cool schien. Vielleicht könnte es missverstanden werden, und ich denke im Laufe der Jahre, als wir erwachsen wurden, haben wir begriffen, dass wir ihn nicht einmal fein einzukleiden brauchen, ich denke, wir befanden, dass wir normalerweise versucht haben, Ihnen das Modell eines Autos mit der Schönheit seiner Linien zu verkaufen und zu sagen – Oh, es hat eine fantastische Kühlerhaube, es hat elektrische Beleuchtung und wird dieses Dach bekommen, es ist ein Kabrio, aber was bei einem Auto zählt, ist der Motor. Ich denke, dieses Mal entschieden Adi und ich, dass wir den Motor entblößen, den Leuten vor die Nase stellen und sagen werden, auch wenn er nicht sehr attraktiv aussieht, nicht stromlinienförmig ist und kein Kabrio ist, ist es doch das, was das Auto fahren lässt. Darum ist Surinder Sahni für mich der Motor der wohl meisten Charaktere, die Adi und ich zusammen geschaffen haben. Er ist das, was im inneren zu sehen sein würde – vielleicht nicht sehr attraktiv, vielleicht ein wenig einfach, aber Surinder Sahni brachte diese Charaktere zum laufen. Darum würde ich Surinder Sahni nicht wirklich als Charakter bezeichnen, ich würde ihn als die Seele einer Menge von Rollen bezeichnen, die Adi für mich und auch andere Schauspieler geschrieben hat.

Ihr Aussehen in dem Film ist sehr unterschiedlich und am meisten durchgehechelt – können Sie uns ein wenig darüber erzählen?
Die Idee in dem Film, den beiden Rollen ein unterschiedliches Aussehen zu geben, war augenscheinlich, da es zwei verschiedene Charaktere sind und wir wollten, dass sie äußerst gegensätzlich waren. Der erste Charakter ist Surinder Sahni – wir wollten, dass er ein sehr echter Mensch ist, ein Kerl aus der Mittelschicht oder meinetwegen untere Mittelschicht, mit einer eingefahrenen Routine – bezogen darauf, das er langweilig ist, festgefahren in dem, was er tut. Nicht davon abweichend, das Leben ist normal für ihn und er denkt, dass das Leben so sein sollte und ich wollte ihm auch ein klein wenig ulkige Eigenarten geben, ohne ihn zu einer Karikatur oder einen Komiker zu machen und um all das zu erreichen, denke war, dass das physische Äußere sehr sehr wichtig. Besonders auch für den Lauf der Geschichte war das Aussehen sehr wichtig, was Sie wissen werden, wenn Sie den Film sehen. Eines schönen Tages trug ich einfach einige Schnurrbärte und Toupets und zeigte es Adi und er meinte, so sollte der Kerl aussehen. Es ist nicht bloß, wie seltsam, komisch, dämlich oder einfach ich aussehe, allein die Einfachheit des Charakters wird die Leinwand durchdringen und Sie werden sagen ‚Oh wow! Ich bin im echten Leben auch so‘. Wir alle werden ein wenig schwach, wenn wir verliebt sind, alle Männer verbergen dies vor ihren Freunden und anderen Männern, aber vor den Frauen sind sie wie Hühner oder Hennen, wir sprechen nur niemals darüber. Ich denke, dass Surinder Sahni es ausspricht und es die interne Stimme jedes Mannes ist, der eigentlich ein ziemliches Baby ist, wenn es um die Frau geht, die er liebt und Surinder Sahni ist dieser Charakter, und in diesem ganzen Stil ist es die Einfachheit und Mittelschicht in der Seele – es ist einfach Ehrlichkeit, wenn es um eine Frau geht.

Was war es, mit der Debütantin Anushka Sharma zu arbeiten?
Um ganz ehrlich zu sein, als ich Anushka traf, hatte ich das Gefühl, dass sie verblüffend viel Selbstvertrauen hat. Ich denke, dass sie vorher gemodelt hat; sie ist ein sehr hübsches Mädchen, sehr gewissenhaft, was, wie ich feststelle, ein allgemeiner Charakterzug der heutigen Jugend ist. Alle Jugendlichen sind sehr gewissenhaft, sehr selbstbewusst und sie haben einen sehr klaren Gedankenprozess. Sie wollen lernen, aber sie haben ihren eigenen Kopf und das ist eine Erfahrung, die ich in dieser Phase meiner Karriere wirklich sehr interessant finde, dass ich mit Jugendlichen arbeite, die mit einer Idee kommen, die, ich würde sagen – sie sprechen die Sprache dieser Generation, sie haben die Ausdrücke dieser Generation. Ich denke, ich stamme aus einer anderen Generation und es kann sein, ich werde ein wenig altmodisch, vielleicht werde ich in meiner Schauspielerei das, was die Menschen stilisiert und mannerisiert bezeichnen, vielleicht werde ich einfach wiederholend in meiner Schauspielerei. Als ich mit Anushka arbeitete, ließ sie mich begreifen, dass es eine ganz neue Welt gibt, eine Szene umzusetzen. Anushka hat mir bei diesem Film auf gewisse Weise sehr geholfen. Viele Leute fragten mich, leiteten Sie Anushka an, da sie ein Newcomer ist? Ich denke, Anushka hat mich unwissentlich in dem Film geleitet, da sie einen anderen Ausdruck liefert und mir ging es so, hören Sie, ich kann nicht mit einer Vorlage auf die Sets kommen, wie ich spiele. Ich muss auf dieses Mädchen reagieren, das so frisch und anders ist. Darum würde ich als Schauspieler sagen, dass sie mich auf Trab gehalten hat und ich denke, dass sie einen wunderbaren Job gemacht hat, weil wir wirklich einen neuen Charakter für diesen Film brauchten. Wegen Anushka wird der Film glaubwürdig für Suri und jeden sonst in dem Film. Sie hält den Film zusammen. Sie ist im gewissen Sinne die Hauptfigur. Vielmehr ging ich am Ende einer Szene zu ihr und sagte zu ihr, ‚vielen Dank, das du meinen Film so schön machst‘. Ich denke, dies sind die beiden Dinge, die ich über Anushka sagen kann und wünsche ihr alles Gute. Ich fühle mich verantwortlich für ihre Karriere, da sie mit mir anfängt. Ich hoffe, dass sie einen fantastischen Job macht. Vielen Dank dafür, mir beizubringen, wie man auf eine andere Art spielt und mich auf Trab zu halten, nicht nur auf Grund davon, frisch und neu, sondern auch größer als ich zu sein. Ich bete wirklich aus ganzem Herzen für sie. Ich hoffe, dass wir diesen Film richtig hinbekommen haben – Adi und ich selbst – und es wirklich gut für sie läuft, sie arbeitet erstaunlich viel, darum können wir stolz darauf sein, dass wir ihre Karriere auf der Leinwand starteten.

Wie war es, wieder mit Aditya Chopra zu arbeiten?
Adi ist ein sehr sehr alter Freund – wir kennen einander seit vielleicht 14 bis 15 Jahren, glaub ich. Wir haben ein sehr nahes, harmonisches Verhältnis. Wir begannen an Darr zu arbeiten, da war er Chefassistent und irgendwie begannen wir zu fühlen, dass wir dasselbe denken. Adi und ich haben als Menschen viel gemeinsam. Ich denke, dass wir beide ein wenig einsiedlerisch sind. Ich denke, mein Job als Schauspieler erfordert herauszukommen und aufgeschlossen zu sein – sonst wäre ich Adi sehr ähnlich, Sie wissen schon, ein wenig schüchtern, zurückgezogen, ruhig – willig, neue Dinge zu erschaffen. Doch da wir beide uns ähnlich sind, begreifen wir den Anstand, jedem seinen eigenen Freiraum zu lassen, darum ist es wirklich wunderbar – wir respektieren einander beruflich. Ich nenne ihn ‚Sir‘ auf den Sets. Ich respektiere, was er tut. Ich denke, er ist ein wenig intensiver als ich und ich bin ein wenig komischer als er. Und das hilft beim Drehen eines Films – weil er wie in Dilwale Dulhania Le Jayenge die Intensität einbringt und ich bringe meiner Meinung nach die Komödie in einem Film wie Dilwale Dulhania Le Jayenge. In diesem Film haben wir zuviel des Guten getan. Er hat mir erlaubt, komisch zu sein; ich habe ihm erlaubt, intensiv zu sein. Ich denke, es ist eine großartige Mischung, wenn wir zusammen kommen und ich respektiere ihn für seinen Glauben, er ist sehr bodenständig. ‚Danke Adi‘ dafür, mir zu erlauben, an deinem dritten Traum teilzuhaben und ich hoffe, dass ich weiterhin sehr hart arbeiten und hoffentlich versuchen kann, auch zu deinem letzten Traums zu gehören, wann auch immer das sein mag, in fünfzig oder sechzig Jahren. Aber ich bin wirklich gesegnet, jemanden wie Adi zu haben, der Filme mit mir dreht… und alle drei… darum ist es für mich hundertprozentige Bilanz für mich und ich bin wirklich sehr dankbar.

Sie drehten ausgiebig im Punjab…
Ich habe viele Filme im Punjab oder anderen Teilen des Punjab gemacht. Die Menschen des Punjab sind sehr liebenswert, gastfreundlich und die Pandschabis verpflegen Sie immer gut, Sie bekommen großartiges Essen, großartige Gastfreundschaft und großartige Drehorte. Und Sie bekommen auch große große Menschenaufläufe, darum hatten wir viele Menschen vor Ort, das einzige Problem, wenn Sie drehen. Aber sie sind wirklich gut erzogen und wirklich nett. Und sobald Sie von ihnen loskommen, tausend von ihnen, sind sie wirklich gut erzogen und gut zu Ihnen. Das Khalsa College war eines der schönsten Gebäude, in denen ich jemals gedreht habe. Es hat die prachtvollste Struktur schlechthin – ich dachte niemals, dass das Khalsa College so ist, ich habe immer nur davon gehört. Es ist umwerfend – die Schönheit, die Größe, die Ausdehnung und all die Bögen und all die Studenten, die Rektoren dort. Ich würde sagen, auch im Auftrag der Crew von YRF – dass das Khalsa College wirklich zum Film beiträgt, auch wenn es nur in einigen Szenen auftaucht. Der Goldene Tempel… ich denke, dass ich gesegnet bin, dass ich Zugang zu einem heiligen Platz wie diesen bekommen konnte. Ich konnte hineingehen und ‚teko matha’… Ich bekam den Kada, ich bekam das Prashad, ich betete für meine Familie, für den Film und jeden, den ich kenne. Als Schauspieler komme ich wirklich an eine Menge schöner Orte, aber solch einen frommen und wunderbaren Ort zu betreten und die Tatsache, dass ich dort einige Zeit verbringen konnte, als ob sie für uns angehalten wurde, obwohl es nicht so war, weil die ganzen Dreharbeiten mit echten Leuten erfolgten, die herumliefen. Sie waren wirklich freundlich, weil jeder dorthin kommt, um Rab zu gedenken, man denkt dort nicht wirklich an Dreharbeiten, aber ich hatte wirklich ein gutes Gefühl, im Goldenen Tempel zu drehen und es war eine große spirituelle Erfahrung und natürlich auch in Bezug auf den Film, es sieht wunderschön aus auf der Leinwand.

Was unterscheidet Rab Ne Bana Di Jodi von anderen YRF Filmen, an denen Sie beteiligt waren?
Ich glaube wirklich, dass Rab Ne Bana Di Jodi ein Film ist, bei dem ich, als Adi ihn mir erzählte, einfach das Gefühl hatte, dass er sehr mutig und tapfer ist. Ich habe niemals gedacht, mit all dem gebührenden Respekt Adi gegenüber, der meiner Meinung nach wirklich an eine andere Art von Filmen glauben kann, die er produziert und dreht, er auch niemals auch nur daran gedacht hat, an Filmen wie Dhoom, Kabul Express und Chak De India beteiligt zu sein. Er möchte wirklich mit dem kommerziellen Kino experimentieren, hoffend, dass es erfolgreich ist – aber dennoch versucht, innerhalb dieser Parameter anders zu denken. Ich habe niemals gedacht, dass er für sein eigenes Regieprojekt nach acht Jahren an einen Film wie Rab Ne Bana Di Jodi denken würde. Ich glaubte ihm nicht, ich dachte, dass es eine Lüge sei, aber ich denke, dass es wirklich mutig von ihm ist, drei Charaktere zu nehmen – einen ganzen Film zu drehen, der um sie kreist, sich nicht an der Last von Dilwale Dulhania Le Jayenge oder Mohabbatein zu stören, die auf ihm liegt, oder all die Filme, die wir zusammen gemacht haben, sei es Darr, Veer-Zaara, Dil To Pagal Hai, Dilwale Dulhania Le Jayenge, Mohabbatein, Chak De India – wir haben wirklich auch einige feine kommerziell lebensfähige und wunderbar andere Filme zusammen gemacht, aber nicht einmal hat er gedacht oder gesagt ‚Nein, wir werden Rab Ne Bana Di Jodi machen’. Darum denke ich, der einzigartige Teil von Rab Ne Bana Di Jodi vom Yash Raj Films ist der, dass Yash Raj Films nach vielen Jahren einen weiteren Film dreht, an dem es wirklich Anteil nimmt. Ich denke, dass es ein Film ist, den sie nicht als Film machen wollen; ich denke, dass sie es einfach als etwas tun wollen, dass sie erleben möchten. Sie erreichen ein Stadium, ich denke Adi hat ein Stadium in seinem Leben erreicht, wo er einen Film nicht nur für den kommerziellen Erfolg drehen will – ‚inshallah wird er erfolgreich sein‘, was die Kritiker sagen werden, es ist einfach eine Geschichte, die er erzählen wollte. Ich denke, es ist die Evolution eines Regisseurs und Produzenten und das ist es, was Rab Ne Bana Di Jodi wirklich von all den anderen unterscheidet. Ich denke, dass sie einige wunderbare Filme gedreht haben – auch dieser wird als einer der wunderbaren Filme gelten, die Yash Raj Films gemacht hat, aber ich denke, dass er für mich und für Adi als immens andersartiger Film gelten wird.