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(man muss sich aber anmelden…)

So viel hat sich in den letzten zwanzig Jahren, die ich gearbeitet habe, in der Hindifilmindustrie geändert. Banken sind hereingekommen. Der Handelsbereich ist organisierter, sei es durch Multiplexe oder Kinos mit einer Leinwand. Es ist eine schöne neue Welt.
Aber ich denke nicht, dass volle Korporatisierung in Indien erfolgreich sein wird, es sei denn, dass Sie eine Firma mit Herz haben.
Im indischen Filmproduktionsgeschäft können Sie nicht nur der Unternehmer oder nur der Mensch mit Herz sein. Sie müssen eine Mischung aus beiden sein. Sie müssen sagen, es ist okay, lasst mich etwas verlieren, und wir werden einiges gewinnen, aber lasst es uns machen. Manchmal denke ich, dass die Qualität jetzt im Argen liegt.
Ich weiß nicht, ob ich jemals völlig geschäftsmäßig sein kann. Ich mache Filme auf einer rein persönlichen Basis. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mit jemand persönlich nicht auskommen werde, werde ich ihn nicht machen. Darüber bin ich mir im Klaren. Ich möchte lieber einen schlechten Film machen als einen Film mit Leuten, mit denen ich keine guten Beziehungen unterhalte. Daher mag ich jetzt zur alten Garde gehören. Vielleicht werden jüngere Leute sagen, nein, es ist geschäftlich, es ist nicht persönlich gemeint. Ich nehme das zur Kenntnis. Aber ich denke nicht, dass sie weniger leidenschaftlich sind. Aber ich bemerke, dass die Leute ihren Filmen nicht ebenso zugetan zu sein scheinen, wie ich es meiner Meinung nach vielleicht zu sein pflegte. Vielleicht bin ich idealistisch diesbezüglich.
Ich glaube, dass ein Film nie völlig geschäftlich sein wird. Genau wie ein Film auch nicht völlig persönlich werden sollte. Es kann Sie zerstören. Ich sage das immer und hoffe, dass sie mich nicht abschießen. Firmen werden nie imstande sein, einen Film zu drehen. Firmen werden in der Lage sein, das Geschäftliche zu erledigen. Den Film werden Filmemacher drehen müssen.
Dummerweise haben wir jetzt die Werkzeuge, aber noch immer nicht die Drehbuchautoren. Es gibt eine riesige Kluft zwischen dem Script und dem endgültigen Film. Wir bringen noch immer nicht das, was auf dem Papier steht, auf die Leinwand, weil das auf dem Papier nicht genug diskutiert worden ist, nicht smart genug, nicht klar genug, nicht ausreichend instruierend.
Daher werden unsere Filme ein wenig hintergangen. Unsere Filme sind nicht lang, weil wir Lieder haben. Ich denke, es ist nur so, dass wir bis jetzt keine Klarheit und Bündigkeit in unseren Schriften haben. Ich denke, dass sich das nicht ändern wird, bis ein paar Leute hier Schulen fürs Drehbuchschreiben eröffnen. Wir haben Schauspielschulen, wozu auch immer sie gut sein mögen. Wir haben Berufsschulen, aber wir haben keine Schule fürs Schreiben. Niemand weiß, wie man schreibt. Das eigentliche Handwerk ist daneben. Wir versuchen, zu viel verbal zu erklären denn visuell oder hoffen halt, dass es rübergebracht wird. Wir haben Angst. Beim Schreiben sind wir noch immer feucht hinter den Ohren. Und ich denke nicht, dass das Publikum das noch will.
Heute ist Bollywood so weit gekommen, dass die Rede davon ist, einen Bollywoodfilm zu drehen, der global agiert. Aber ich denke nicht, dass ein Hindifilm übergreifen kann, einfach auf Grund der Sprache. Wie viele Menschen auf der Welt sprechen schließlich Hindi? Außerdem hapert es an unserer Technologie. Unsere Drehbuchtechnik ist gar nichts. Wir sind sentimental, anstatt emotional zu sein. Man kann nicht bestreiten, dass wir die besten Talente als Regisseure haben. Man kann nicht bestreiten, dass wir die besten Talente als Schauspieler haben. Unbestritten ist, dass wir die Besten haben, soweit, was die Geschichte sein kann. Wir müssen unsere Essenz und die Schreibtechnik Hollywoods einbringen.
Ich strebe nicht danach, den globalen indischen Film zu drehen. Aber ich trachte danach, die Technologie Amerikas zu verwenden. Ich glaube, dass die neue Generation indischer Zuschauer anfangen wird, das Interesse zu verlieren, wenn wir ihnen nichts Neues und Fesselndes geben. Die Sorge ist nicht, ob wir die Welt erobern werden. Die Sorge ist: sind wir dabei, mit unserer Art Filmen unser Publikum zu verlieren. Dieses Publikum wird sich an ein anderes Technikniveau gewöhnen, daher habe ich besser anzufangen, in ihrer Sprache zu sprechen. Wenn ich Technologie sage, rede ich auch vom Schreiben des Westens. Wir sind jetzt der westlichen Kunstform total ausgesetzt. Sie können sich nicht verstecken, Sie können keine Filme mehr stehlen, Sie können keine Aufnahmen mehr stehlen, Sie können keine Geschichten mehr stehlen. Ich glaube, anstatt zu versuchen, über die Welt zu herrschen, lasst uns unser Königreich bewahren.
Das ist der Traum, den ich weiter verfolgen will. Ich glaube, dass ich der Letzte von den Mad Men bin. Ich kalkuliere nicht, ich sage: Lasst es uns einfach machen. Und vielleicht ist das der Grund, warum ich erfolgreich bin. Weil es nach wie vor keine Kalkulation gibt. Die Leute sagen mir, dass Sie mit diesem oder jenem Film Geld verlieren werden, aber ich denke, nach 20 Jahren hier kann ich mir das leisten. Und wenn ich es nicht tue, wer sonst wird es?