Ruhm ist wie fließendes Wasser, Sie können es auffangen, aber nicht halten. Beim geringsten Fehler kann all Ihr Erfolg zerrinnen. Es ist aber nicht leicht, auf diesem Thron zu sitzen, der sich auf der höchsten Sprosse der Leiter befindet. Er mag Ihnen einen sehr schönen Blick auf die Welt bieten, aber Sie müssen auch harte Arbeit leisten, um die dünne Luft zu atmen. Je höher die Stellung, desto größer der Fall, um so unsicherer die Position und es ist ein einsamer Job, der Auserwählte zu sein. Doch der Superstar Shah Rukh Khan genießt seinen Thron und lernt immer noch sein Handwerk. Seine Filme sind ein optischer Genuß, größer als sein Leben im wirklichen King Size. Zum winterlichen Neujahr, mit einer neuen Veröffentlichung vor sich, spricht der Schauspieler mit Nawaz Kochra. Vom Ruhm über die Kinoleinwand, bis zu seinem vorbehaltlos fantastischen Silberjubiläum in dieser höchst glamourösen Welt des Kinos… hören Sie es aus erster Hand.
Was war es, das erste Mal mit Nawazuddin Siddiqui zu arbeiten?
Das war wirklich schön. Nawaz Bhai ist der beste Schauspieler, den wir im letzten Jahrzehnt erlebt haben. Und da wir beide vom Theater kommen, gab es eine gewisse Ähnlichkeit zwischen uns. Als Schauspieler unterscheidet er sich sehr von mir. Wir freuten uns beide sehr, zusammen zu kommen und versuchten, den Raum des anderen zu respektieren. Es ist schwer zu beschreiben, weil es keine Polizist-Gauner Gleichung war. Nawaz ist ein sehr gut nuancierter Schauspieler.
Gab es einen speziellen Grund, Ihnen Mahira Khan in dem Film an die Seite zu stellen?
Wir brauchten ein neues Gesicht an meiner Seite, weil Sie immer, wenn ich eine realistischere Rolle spiele, ein neues Mädchen brauchen, um mich realer aussehen zu lassen. Sonst nehmen die Leute an, daß ich dieser coole urbane Typ bin. Selbst in Om Shanti Om wollte Farah (Khan) unbedingt, daß wir ein neues Mädel beiholen sollten, weil ich jemanden spielte, der sich durchkämpft. In einigen Filmen brauchen Sie ein neues Gesicht, das war also der eine Grund. Der zweite war der, daß die Rolle eine Schauspielerin erforderte, die sehr zierlich aussah, im Verlauf der Handlung aber sehr stark in ihrer Überzeugung ist. Irgendwann schauten wir uns die zur Verfügung stehenden Schauspielerinnen an, doch für Rahul (Dholakia) stand fest, daß die meisten Menschen, die mit mir in dem Film arbeiteten, noch nie mit mir gearbeitet haben sollten, und deshalb sahen Sie mehr den Charakter als Shah Rukh Khan.
Wir haben erlebt, wie die Ladies aufgestiegen sind, nachdem sie ihr Debut mit Shah Rukh Khan gegeben haben. Doch aufgrund der jüngsten Spannungen zwischen den beiden Ländern schaut es so aus, als ob der Ruhm von Mahira nicht so viel Glück haben könnte. Glauben Sie, dass sich Mahira, wenn sich die Situation ändert, an dem großen Rennen beteiligen wird?
Die meisten Schauspielerinnen, die mit mir gearbeitet haben, sind äußerst talentierte Damen. Sie sind nicht zu Stars geworden, weil sie mit mir debütiert haben. Einige von ihnen, die nicht mit mir debütiert haben, haben sich auch aufgemacht, große Stars zu werden. Mahira war schon eine etablierte Schauspielerin, bevor sie mit mir in Raees arbeitete. Es war also nicht so, als ob sie eine neue Welt betreten würde. All diese Fragen werden gestellt, weil wir diese Spannungen haben, aber ich weiß nicht. Es war sehr schön, mit ihr gearbeitet zu haben, sie ist gut vorbereitet und eine wunderbare Schauspielerin.
Denken Sie, daß das Alleinstellungsmerkmal von Raees seine Dialoge waren?
Der Film wurde von einem Journalisten geschrieben, daher hatten sie viel recherchiert. Es war das, was sie von den Gesprächen auf den Straßen aufgefangen hatten; es war nicht erfunden. Die Filmdialoge waren sympathisch, weil sie geläufiger und normal waren. Abgesehen davon waren sie sehr schön geschrieben und hatten einen erstaunlichen Rhythmus. Aber ich glaube dennoch, daß das Alleinstellungsmerkmal des Films die Entwicklung des Charakters war, es war keine normale Geschichte.
Ihre Rolle in Don hatte Grautöne und auch in Raees sehen wir die Reflexion eines Schurken, etwas Explosives. Gab es etwas, dass Sie von Ihrer Rolle in Don ablegen mussten? Bezogen Sie sich auch auf irgendwelche Referenzen aus dem echten Leben?
Don war ganz anders. Als Schauspieler dachte ich nicht mal eine Sekunde daran, dass sich meine Rolle in Raees mit der in Don überschneiden würde, die eine ganz andere Geisteshaltung war. Das war eine sehr sexy, smarte und ausgebuffte, und eigentlich sehr unwirkliche Rolle. Ich arbeite Charaktere in meinem Kopf aus, daher kam Don Raees nicht mal nahe. Es gab also nichts, was ich von Don umlernen und von jemand anderem lernen musste.
Sie haben ein Spektrum von beiden gespielt, sowohl positive als auch negative Rollen. Wie unterschiedlich sind die Parameter bei der Annäherung an eine negative Rolle?
Ich denke, dass das Drehbuch den Weg weist. Sie müssen den Ort betreten, zuerst müssen Sie die Welt des Films festlegen, in dem Sie sein werden, damit, wenn Sie sich in dieser Welt befinden, Ihr Platz, Tonfall, Dialog und Spiel dem entsprechen, daran glaube ich. Ich werde nie einen Film betreten und in meiner Welt sein, wenn der Film von mir verlangt, in einer anderen Welt zu sein. So hat Imtiaz Ali eine andere Welt, er ist ausgefallener, entspannter, lockerer und natürlicher. Und wenn Sie einen Farah Khan Film machen, ist es übertrieben, lustig, und Sie müssen die Dinge ihrem Bereich entsprechend machen. Sie verstehen also zuerst die Welt des Regisseurs, und deshalb verbringe ich sechs bis acht Monate mit dem Regisseur. Und ich verstehe ihre Welt, wonach die Darstellung da reinpassen muss. Aber das Entscheidende ist, ob Sie nun eine wirklich nette Person spielen oder einen Räuber, das gemeinsame Merkmal ist Leidenschaft und Obsession. Sie müssen wirklich obsessiv sein, um so gut oder so schlecht zu sein, der Rest des Charakters kommt mittendrin. Während Sie eine Rolle spielen, müssen Sie den Fakt vergessen, ‘Werden die Leute was dagegen haben, wenn ich das tue?’ Das gleiche gilt für den guten Kerl, wenn eine kleine Haarnadel fällt, bohot achchai dikhaani padti hai (das gibt eine gute Show) (Lacht). Doch beide sind unwirklich, da wir uns alle irgendwo in der Mitte befinden, sind wir nicht so gut oder so schlecht. Ich lese viele Bücher, daher finde ich Charaktere in ihnen. Ich sehe viele Leute, Sie eingeschlossen und wenn ich sie sehe, übernehme ich Dinge in Bezug auf Gesten, Körperlichkeit usw.… und baue sie ganz natürlich in meine Filme ein. Sie könnten also Teil meines Films sein und wissen es nicht.
Ihre Filmpartner bezeichnen Sie als einen Schauspieler, der komplett dem Regisseur folgt, und nun Ihre Behauptung. Ist das der Grund, warum Leute diese Feststellung treffen, wie Sie Rollen angehen?
Ich bin mir da ganz im Klaren, wenn ich in einem Film eine Rolle wie Jahangir Khan für Gauri Shinde spiele, lerne ich meinen Text und ich verstehe die Essenz dieser Zeilen. Und dann bin ich ganz offen für das Konzept, das Gauri mich umsetzen lässt, weil jeder Filmemacher eine Vision und einen Standpunkt hat. Ich habe einen Standpunkt, aber ich bin nur der Schauspieler. Ich muss nicht daran glauben, was Sie mir sagen, ich muss nur Sie daran glauben lassen, was auch immer Sie mich sagen lassen. Das ist mein Job. Viele Schauspieler mögen sich hinstellen und sagen, ja, ich glaube daran, ich glaube nicht daran. Es macht keinen Unterschied, Sie sind ein Schauspieler. Ich glaube nicht, dass ich ein Mädchen von der Terrasse werfen oder wie in Devdas zerbrechen werde, oder so ein guter Mensch bin, wie ich es in Kabhi Khushi Kabhie Gham war, oder dass ich Raees sein könnte. Ich glaube nichts davon, aber ich muss es schaffen, dass Sie daran glauben. Das ist der Job eines Schauspielers. Daher muss ich glauben, was mein Regisseur glaubt, und manchmal mag ich nicht damit übereinstimmen. Es ist ein Standpunkt, wenn ich also das tue, was Gauri von mir will oder Rahul oder Karan (Johar), werde ich zumindest unterschiedlich sein, denke ich. Ansonsten würde ich nur meinen Standpunkt bieten. Daher halte ich es für wichtig, der Schauspieler des Regisseurs zu sein. Sonst werden Sie an einer Rolle arbeiten, und der Regisseur an einer anderen, Sie müssen es also verbinden, indem Sie dem Regisseur zuhören.
Was war der denkwürdigste Moment bei Raees, in den Sie sich erinnern?
Ich bin ein sehr unbekümmerter Typ. Ich bin am Set sehr fröhlich. Die meisten Menschen, die kommen, um mit mir zu arbeiten, fremdeln etwas mit mir. Einige von ihnen sind mit meinen Filmen aufgewachsen, daher meinen sie, ‘Oh, wir arbeiten mit Shah Rukh Khan’, daher verstehe ich das. Sei es eine Alia (Bhatt) oder Nawaz (Siddiqui), sie haben alle von mir gehört. Daher möchte ich, dass es am Set sehr fröhlich zugeht, ich möchte, dass sich alle gut unterhalten und ich amüsiere mich wirklich auf den Sets. Doch als ich bei Raees aufs Set kam, merkte ich, dass alle sehr ernst waren. Ich dachte also, dass Rahul Dholakia ein sehr ernster Regisseur sei. Einige Regisseure sind so, Farhan (Akhtar) ist auf dem Set sehr ernst, er ist sehr ruhig, und viele Regisseure sind so, natürlich ist das ihr Bereich. Karan (Johar) ist sehr lustig am Set; Adi (Chopra) ist sehr streng, also respektieren Sie das. Ich hielt Rahul für einen dieser Regisseure, die sehr ernst sind. Nach 15-20 Tagen fragte mich mein Kameramann, ob es ein Problem gäbe, oder ob ich eine schlechte Phase durchmache, oder ob etwas bei dem Film schief ging, und ich verneinte. Ich sagte, dass jeder so ernst sei und ich deshalb auch ernst bin. Er sagte mir, dass jeder meinte, dass Shah Rukh Khan sehr ärgerlich sei und sehr beängstigend. Deshalb sagte er ihnen, dass ich nicht so sei, eigentlich sei ich ein sehr fröhlicher Mensch und immer Spaß habe. Also musste ich nach 20-25 Tagen alle in meinen Raum rufen. Ritesh (Sidhwani) hatte diesen schönen Schlafraum für mich gemacht. Ich musste mit ihnen Party machen, sie umarmen und jedem erzählen, dass ich nicht so bin. Das war wirklich ziemlich erschütternd, weil mich niemand kannte.
Sie haben oft gesagt, dass die Wahl eines Filmes für Sie der Wahl einer Gefühlslage gleicht. Wie war Ihre Gefühlslage, als Ihnen Raees unterkam?
Ich beendete zu der Zeit gerade Happy New Year; das war ein fröhlicher, übertriebener Tanzfilm. Er sollte sehr ereignisreich sein, alles war groß, die Action war überlebensgroß. (Scherzhaft) Zehnerpack statt eines Achterpacks… von daher war das ganze Konzept so. Es war übertrieben, weil Farah interessanterweise die Art von Filmemacher ist. Es war nach langer Zeit ein Film mit vielen Stars und als ich fast fertig damit war, befand ich mich in einer Gemütsverfassung, in der ich etwas machen wollte, was anheimelnder, mutiger und realistischer war. Happy New Year kam nach Chennai Express, der auch wieder ein übertriebener, fröhlicher Film war. Als Schauspieler hatte ich daher das Gefühl, dass ich einen Film machen sollte, der internalisierter und tiefer ist. Und Rahul und so machen solche Filme, Nischen- und inhaltsbezogene Filme. Aber er wollte es unbedingt auf eine Plattform bringen, die populärer ist und hatte mit Farhan und Ritesh geredet. Mir hatte die ganze Idee gefallen. Ich bin mehr ein urbaner Star, was besser zu mir passt. Ich denke jedoch, dass ich als Schauspieler einen Typen aus einer Kleinstadt spielen und realistischeres Kino machen kann. Ich will ehrlich sein; ich hatte vorher nie totale Nischenfilme gemacht, ausgefallene Filme. Ich verstehe sie nicht völlig oder die Leute haben sie mir nicht angeboten. Ich hänge immer noch an dem Glauben, dass eine Geschichte linear sein sollte. Raees entsprach meinen Erwartungen als Schauspieler.
All Ihre Filme kommen mit vielen Erwartungen einher. Wie gehen Sie mit Druck um? Sind Sie dem in diesen 25 Jahren entwachsen?
Wenn Sie die Stufe erreichen, die ich erreicht habe, müssen Sie davon ausgehen, dass die Leute viel mehr von Ihnen erwarten, vielleicht sogar mehr, als Sie leisten können. Und dann müssen Sie von diesem Moment leben. Wenn ich mit begrenztem Talent ein Star werde, oder wie auch immer ich mich in den 25 Jahren sehe, muss ich daran glauben, dass die Leute mir so viel gegeben haben, sie erwarten dafür etwas zurück. Aber ich wähle Filme von meinem Gefühl aus, und manchmal ist es nicht auf alle ausgerichtet. So mag also ein Fan nicht auf die Jungs und Mädels eingehen, die eine Liebesgeschichte sehen wollten, oder Happy New Year nicht auf jemanden eingehen, der mich in einem intellektuellen Film wie Chak De! India oder Swades sehen will. Sie müssen die Tatsache akzeptieren, dass nicht jeder Film jeden glücklich machen wird, und dann versuchen Sie es hin und wieder, wenn ein Drehbuch des Weges kommt, wo ich weiß, dass der Film etwas ist, was die Intellektuellen glücklich machen wird, die Romantiker und die Kerle, die populäres fröhliches Kino mögen. Aber sie sind sehr rar gesät. In den 25 Jahren habe ich gelernt, die Tatsache zu akzeptieren, dass ich eine bestimmte Fraktion von Leuten enttäuschen werde, die mich lieben, weil der Film nicht auf sie eingehen kann. Aber ich kann dem Druck nicht nachgeben, weil ich als Schauspieler auch Dinge tun muss, um mich frisch zu halten, Dinge, die nicht auf ein populäres Publikum ausgerichtet sein mögen. Es gibt keinen derartigen Druck, aber insgesamt weiß ich, wenn ich für einen Film unterschrieben habe, wo ich auf die Leute eingehen muss.
In Ihren Anfangstagen hatten Sie offiziell gesagt, dass Sie befangen werden, während Sie mit Schauspielerinnen fotografiert werden, weil Sie keine Sensationsbilder und Schlagzeilen bekommen wollen. Herrscht dieses Bewusstsein auch heute noch als Superstar in Ihnen vor?
Ich weiß nicht, ob ich irgendwas darüber gesagt habe, sensationalisiert zu werden und all das. Aber ich muss gesagt haben, dass ich befangen werde. Ich bin befangen, mit Mädchen zu posieren, ich bin bei Mädchen schüchtern. Ich denke nicht, dass irgendjemand irgendwas über mein Leben sensationalisiert hat. Zu etwa 99 Prozent sind alle wirklich nett gewesen. Und irgendwo verstehen die Leute auch meinen Sinn für Humor und die Art, wie ich mit ihnen umgehe. Wenn wir uns heute am Ende des Interviews umarmen, tue ich es mit keiner anderen Intention, als Sie zu mögen. Und wir beide respektieren das. Ich denke nicht, dass ich jemals wegen Sensationsmache besorgt gewesen bin. Ich fühlte mich wirklich sehr unbehaglich bei Fotoshootings für Magazincover mit Heldinnen, weil ich dachte, dass ich ihre Zeit vergeudete. In einer Rolle kann ich sehr gut ein Bild machen, aber beim Posieren für ein Cover bin ich sehr unbeholfen. Ich finde das immer noch sehr seltsam, und habe das immer noch nicht überwunden. Aber ich habe keine Probleme; die meisten Mädchen sind meine Freunde. Wenn wir nur dastehen und ein Bild machen würden, wäre ich daher wirklich glücklich und würde sie umarmen, sie küssen. Ich habe da kein Problem und sie auch nicht. Ich befürchte nicht, dass die Leute es mit irgendwas anderem verwechseln werden, einige Leute werden das, aber das ist okay. Aber ich werde trotzdem nicht mit einer Schauspielerin oder einem Model posieren. Wenn es nicht in einem Film ist, fühle ich mich ein wenig unbeholfen, weil ich nicht weiß, wie man posiert.
Entdeckten Sie etwas Neues in sich als Schauspieler, während Sie für Raees drehten?
Dass ich sehr sexy in einem Pathani aussehe (Lacht). Und ich kann nicht nur mit Kajol spielen, ich kann auch Kajal an den Augen tragen (Lacht). Ich weiß, dass viele Schauspieler darüber reden, dass sie Dinge entdecken, während sie Rollen spielen. So bin ich nicht, tut mir wirklich leid, ich bin oberflächlich (Lacht). Ich finde einfach, dass ich so viel vom Leben weiß. Ich bin nicht aufgeblasen, aber ich habe ein sehr ausgefülltes und analytisches Leben geführt. Ich mag Dinge, Denkmuster, Gefühle; ich lese und schreibe viel, daher habe ich durch meine Charaktere viel zu sagen. Ich bin sehr froh, solch ein großer Star zu sein, aber manchmal erfordert es Muße, ein Star zu sein und nicht alles sagen zu können, weil der Ruhm Fallstricke hat, und ich mein Ding machen muss. Meine Mischung ist sehr seltsam. Als jemand mit meiner Erfahrung habe ich viel mehr zu sagen. Ich entnehme den Rollen nichts. Ich möchte dem Charakter etwas geben. Ich habe ein ganz anderes Arbeitssystem bei den Rollen. Es ist nicht so, dass ich von jemandem höre und von ihrem Leben inspiriert werde, das fantastisch ist. Ich habe den Charakteren noch viel mehr zu geben, als jemand, der ein Leben gelebt hat, und ich freue mich mehr darauf, als von ihnen zu lernen.
Wir glauben, dass Ihnen die Biografie von Sahir Ludhianvi angeboten worden ist. Biographien sind jetzt im Trend und wir haben einige erfolgreiche gehabt. Machen Sie die Biografie?
Mir gefiel die Geschichte sehr, sie wurde mir vor drei, vier Jahren angeboten. Sie war bei Red Chillies und dann übernahm (Sanjay Leela) Bhansali sie, daher bin ich sehr glücklich, dass er sie genommen hat. Ich mag die Geschichte, aber es ist nichts bestätigt. Sanjay sollte mich treffen, und ich werde ihn demnächst treffen, wenn er mit Padmavati fertig ist. Er hat ein paar Geschichten, wovon eine die von Sahir Ludhianvi ist. Ich hörte den Film vor zwei Jahren, als er nicht bei Sanjay war. Aber es ist nichts bestätigt. Jetzt will ich einfach den Film von Anand L Rai durchziehen. Dieser Film ist sehr Spezialeffekte-lastig. Bei Fan dachte ich, dass der Film in einer bestimmten Zeit fertig sein würde, aber es brauchte 11 Monate. Dieser Film über einen Kleinwüchsigen ist auch so. Daher können Sie sich nicht jemandem verpflichten und es verschieben oder einen anderen Film anfangen. Also verpflichte ich mich niemandem. Davon abgesehen, ja, ich habe die Sahir Ludhianvi Geschichte gehört und es ist ein sehr schöner Film.
Wir werden Sie in einem Gastauftritt in Salman Khan’s Tubelight sehen. Sie haben allerdings nie einem Gastauftritt in einem Film von Aamir Khan gemacht oder umgekehrt. Wie differenzieren Sie Ihre Freundschaft mit diesen beiden Khans?
Ich möchte Sie nur darum bitten, unsere Freundschaft nicht auf der Basis der Gastauftritte zu beurteilen, die wir füreinander machen. Schätzen Sie meine Freundschaft mit jemandem nicht danach ein, dass ich einen Gastauftritt für ihn mache. Aber Aamir und ich haben einen Gastaufritt für Ashutosh Gowarikar in Baazi gemacht, wir müssen ihn also wirklich lieben!
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